清华美院染织服装艺术设计系刘亚:一梦红楼,

清华美院染织服装艺术设计系刘亚:一梦红楼,

时间:2020-03-22 19:06 作者:admin 点击:
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(刘亚近照)

刘亚设计的《红楼•枉凝眉》获金奖了!9月,这样一则消息引起了同学们的注意。在由中国家用纺织品行业协会、中国国际贸易促进委员会纺织行业分会、法兰克福展览(香港)有限公司、海宁市人民政府联合主办的“海宁家纺杯”2014年中国国际家用纺织品创意设计大赛中,清华大学美术学院染织服装艺术设计系研究生刘亚作品从近2000件参展作品中脱颖而出,摘得金奖。

设计注重功能,更关乎情感

当笔者看到《红楼•枉凝眉》,它的美令人赞叹,正如大赛评委的点评:“一曲‘枉凝眉’,一幅‘阆苑仙葩’,这一情景构思奇妙,透射主题,运用花卉、建筑、山石、树木和飞鸟等元素,借鉴了传统山水工笔和写意画的装饰效果,渲染了一种花团锦簇、山水作伴的美好氛围。构图饱满,主次、疏密恰当,四周以花卉围合,中间以勾线建筑造型和山水飞鸟相映托,整体和谐统一;色调温暖,画面柔雅、清秀、灵动;层次丰富,技法娴熟,着力表现山水的细节层次和建筑的结构及园林景貌,或闪现或遮掩相互映衬,将传统经典进行了时尚演绎,体现一种具象与抽象、现实与虚幻的意境之美”。

为什么选择《红楼梦》为创作主题?

“顾城先生曾说:‘中国文人笔下有两次描画了人间的天国,一个是陶渊明的桃花源,一个是红楼梦的大观园。’正是源于对《红楼梦》里所描绘的理想天国的阅读体验,给我带来了设计灵感与情感上的共鸣,便有了《红楼•枉凝眉》这件作品。” 刘亚如是说。在刘亚看来,世界名著中很少有像《红楼梦》一样,可以包容每一个,即使是最卑微的角色。同样的,在这件纺织品设计作品当中,刘亚希望传达的便是红楼大观园里那样群芳齐聚,鲜花着锦的美好意境,为现代家居,增添一种温婉含蓄的东方情怀。

有了这样的设计初衷,作品自然也就有了打动观者的基础,大赛的评委高度评价了刘亚作品:紧扣大赛“美•缘”主题,形式与内容完美统一。作品中亭台楼阁、小桥流水、风花雪月、余音荡漾,画面繁复新奇,渐迷人眼。从技法美中领悟到一种意境、文化、情感之美。设计师在诉说一种文化,名著经典、传统历史、现代时尚在这里和谐、交融、演绎。惊艳一世的华彩、悲喜交织的记忆,在宁静深远的意境中赏园观花,在悠远的东方韵致中,人生、阅历、灵感在此沉积彰显,意味盎然。这是一种境界,也是设计师对生活文化的理解。“

第一次看到评委的评语时,是非常令人激动的。他说,比起荣誉来说,素未谋面的评委们透过作品读出的作者内心的心境以及思想,这一份来自观者与作者的心理共鸣更令人感动。

完美源于坚持

《红楼•枉凝眉》的获奖并非偶然,刘亚从开始创作到作品完成,整整经历了三年的时间。期间,既有理念上的调整完善,也有技术上的反复改进,刘亚也曾几度想放弃,但创作的愿望、老师的支持激励他不断克服各种困难,最终完美地呈现了设计初衷。

刘亚引用崔栋梁教授怀念雷圭元先生文章中的一句话来告诉作者他坚持创作的动力:“动之以情——追求美好意境,是图案的建立在理论与形式法则基础之上的精神追求,强调了图案变化中的‘人为之美’、‘意识之美’”。刘亚寄情于精神体验的感动,想通过图腾图案,表达他所感悟到的真、善、美,寻找大家内心深处共同的感动。在《红楼•枉凝眉》这幅作品中的每一个图案造型、色彩形式等法则背后,都包含着刘亚对《红楼梦》里描绘的人物性情的丝丝感悟,和对其诗意情怀的欣赏向往。他认为这会与曹雪芹先生创作《红楼梦》的初衷类似。文字和图案一样,除了具有传递信息的功能,它还可以作为寄托情感、诉说内心的窗口,它具有物质属性以外的精神属性。

然而,创作的过程并非一帆风顺。有过设计经验的同学会知道,从起稿到成稿这一个过程需要经过反复推敲,在保留初衷的时候,形式表达的语言要不断地重组以达到理想的效果,《红楼•枉凝眉》的创作初稿时就经历了这样一个曲折的过程。作品缘起于大三时的一门《地毯设计》专业课,在确定红楼的设计概念后,最初的草图不断被堆翻,灵感却不断涌现,在这个过程当中染服系张树新老师以及张宝华老师给予了极大的指导和支持。由于当时课程时间紧张,《红楼•枉凝眉》的设计初稿并没有如此丰富的层次,张树新老师在看过初稿之后提出了他的意见:“草图所呈现的视觉感受与大观园的概念相去甚远,并不需被课程限制,怎样传达出思想意境应该是学习的重点”。所以最初的草图不断被推翻,陷入创作困境的刘亚,在张宝华等老师的指导下,徜徉书海,大量阅读相关书籍,凭借着心中诗意红楼的想象去创造适合的形式和寻找合适的元素……一时间,文思泉涌,作品的白描稿才基本完善。接下来是色彩阶段,刘亚又面临诸多难题,“怎样适应工业生产是设计产品必须面对的一个问题,但是在传统工艺美术之中,工艺美术所具有的个性与观赏性特征却使得艺术层面上的表达显得尤为重要,所以,《红楼•枉凝眉》作品选择了高达70多种颜色的配色设计,这在传统地毯编织工艺中无疑是高难度的。但是,在微妙的颜色冷暖、明度,彩度变化中间,我希望使作品更富于中国传统审美中温婉含蓄的艺术特征。”因此,尽管需要挑战高难度的复杂的色彩关系,刘亚还是坚持了下来,最终地完成了颜色的和谐搭配。当然,中途的色彩调整过程一度使创作陷入僵局,一直持续到刘亚研究生阶段的学习,不断地反思与试验,最终完成了现在的作品《红楼•枉凝眉》。在作品完成之后老师给予这幅作品的评价是“温柔中带着刚毅”。见画如见人,温柔是一种态度,刚毅是一种坚持,也许我们可以这样来理解作者的创作过程。

反思令人进步

经历了《红楼•枉凝眉》创作的三年,刘亚对设计的理解也更加的深入。他觉得自己现在做得最多的是反思。整个《红楼•枉凝眉》的创作就是一种反思设计的结果,反思让设计师看到差距与进步。

刘亚常常在不同的艺术类型中寻找一种默契,多年学习舞蹈的经历也给了刘亚对艺术不同的感受。他认为,图案的设计创作就像文字创作以及其他艺术语言(如戏剧,电影,舞蹈等)所追求的一样,这种相通性在于都以优美的形象表现人类的审美感情。动之以情,设计的情感也可源于此。

从本科到研究生,刘亚接受了7年染织艺术设计系严谨系统的教学,积累了扎实的基本功。他说道:“染织艺术设计系的教学可以说是延续并发扬了中央工艺美院时的优良传统,非常注重学生图案装饰基础的教学,使学生掌握走向生活——艺术实践——图案再创造这一过程。我们在这一过程中受到了装饰造型、构图、色彩能力的系列训练,而且老师们在教学过程中也非常强调图案装饰与现代社会生活方式与设计理念的融合。中国有着丰富的传统图案理论基础,如何合理的借鉴传统经典,进行现代时尚的演绎也一直是我们探讨的话题。”

“授之以哲,传之以道, 动之以情”。每一个艺术家都是以最真诚的心,去打动观者。《红楼梦•枉凝眉》为忙碌的现代家居生活注入了一缕古典温婉含蓄之风,如山水般包容了疲惫的归家者;刘亚也让人们仿佛看到了新一代沉心静气、为理想而设计的年轻艺术家的成长。

(文/清华大学美术学院学生记者团 陈姿霖)